Magister Dixit (XIX)

Una Evolución Compositiva Proyectada al Siglo XX

El director véneto Enrico Calesso es, sin duda, una de las batutas más importantes del panorama actual internacional. Calesso no es solo un consumado director de ópera sino que atesora una gran experiencia, asimismo, en el repertorio sinfónico, destacando en la interpretación de autores como Beethoven, Brahms, Bruckner, Mahler y Richard Strauss; no en balde, además de graduarse en piano en el Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia, Calesso estudió dirección en Viena con Uroš Lajovic en la Universidad de Música. Es esa doble vertiente de su formación italogermánica lo que, a mi modo de ver, hace más valiosa su reflexión acerca de Tosca, ópera que recientemente dirigió en el Castello di San Giusto de Trieste:

«Debo decir también que considero Tosca la ópera más cinematográfica de todas, caracterizada por una dramaturgia de gran impacto, con escenas que a veces cambian de forma repentina. Pero, en esencia, también es una ópera de cámara porque hay muy pocas escenas multitudinarias y los protagonistas se reúnen en un espacio reducido, excepto cuando plantean importantes cuestiones sociales, políticas, religiosas, humanas y morales. La ópera es, sin duda, sumamente cautivadora: una historia de espías de ritmo trepidante, pero también una sucesión de momentos musicales memorables y profundas reflexiones psicológicas, una interacción constante entre lo dicho y lo no dicho, una constante definición de las personalidades de los tres protagonistas, que viven en la misma dialéctica, no solo a nivel dramático sino también musical. (…) Tosca es una partitura que me ha acompañado desde el primer semestre de mis estudios de dirección en Viena, donde la estudié en profundidad. Diría que me parecen extraordinarios los dos versos de Tosca a Cavaradossi en el primer acto¹: Oh, come la sai bene l’arte di farsi amare!, que plasman toda la autenticidad emocional, pero también la ternura y la elegancia de esta creyente que, en efecto, tiene a Scarpia a sus pies, pero se pierde por completo ante Mario. Luego, en el segundo acto, la escena de la tortura es inmensa, construida con elementos rítmicos que reflejan el giro de los mecanismos de tortura, yuxtapuestos con los lamentos de Tosca. La escena del amanecer del tercer acto también es de una belleza incomparable.
Tosca es una mezcla condensada de contenido intenso, variado y profundo, pero también muestra una evolución compositiva proyectada al siglo XX, imbuida de una deslumbrante fuerza expresiva que brota del lenguaje utilizado. Presenta acordes de quinta aumentada, claves modales y pentatónicas que posteriormente harían famosa a Butterfly, y que sitúan a Puccini, sin referencia explícita ni directa, dentro de la gran música francesa de la época. Este viaje culmina con esas misteriosas notas en la partitura autógrafa de Turandot que insinuaban algo parecido a un lenguaje dodecafónico. Un lenguaje en plena evolución, por lo tanto, que se abre a una nueva modernidad. Por lo tanto, para mí, Tosca representa una demostración poderosa y titánica de gran conciencia estilística y una búsqueda verdaderamente extraordinaria de lo nuevo». (2025).

Enrico Calesso, (Treviso, Italia, 4 de noviembre de 1974), es un director de orquesta italiano, actualmente director musical titular del Teatro de la Ópera Giuseppe Verdi de Trieste así como director Invitado estable del Landestheater de Linz.

Fuente: Texto extraído de la entrevista efectuada por Patricia Ferialdi a Enrico Calesso, titulada ‘Tosca’ conquista il Castello: debutto open air per l’opera di Puccini firmata Verdi, y publicada el 27 de junio de 2025 en el medio digital italiano ilNordEst.

– Notas:

1. Escena quinta. ↩︎